今度Stardustを歌うことになったようで、喜んでいます。 Stardustは昔、シャボン玉ホリデーとかいうTV番組で エンディングテーマに使われていて、ザピーナッツの歌に 犬塚弘が絶妙なギターオブリガートを奏でていて、その当時から すごく好きな曲でした。その後、仲間と組んでいたカルテットで この曲を歌ったこともありました、このアレンジではないですが。

　この曲はホーギーカーマイケルが作った曲ですが、誕生したときは 「ラグタイム」という様式の、アップテンポのピアノ曲でした。 その後歌詞も付けられて、スローバラードとして歌われました。 曲全体は二つの部分に分かれていて、 前半がVerseで、クラシックでいえば　Recitativoにあたり、 歌うというよりも、詩を朗読して情景を描写しています。 歌いにくい跳躍音程がありますが、これは元々 器楽曲だったので止むを得ません。しかし、この歌い出しの And　now the purple dusk of twilight time のメロディ部分は いかにも、キラキラと降り注ぐような星屑を連想させ、カーマイケル の才能に驚きます。
後半は　Chorus　という部分で、いわばここからが本当のAria です。Sometime　I　Wanderの部分ですね。これも 滑らかで抒情的なメロディーです。

　この曲はスタンダード曲なので、それこそ沢山の歌手が レパートリーに上げていますが、個人的に、私が好きな のはNat King Coleです。ゆっくりのテンポでしっとりと 歌い上げています。
歌手の中には音程が難しいVerse部分は前奏に任せて、 Chorusから歌い始める歌手もいます。しかし、やはり この曲はVerse＋Chorusと通して歌うべきだと思います 合唱で歌うには、正直言ってなかなか手こずる とは思います。しかし、ものに出来れば、最高の持ち歌と なるでしょう。がんばりましょう。

　Youtubeでナットの歌が聴けますので，聞いてみてください。

　この日の一週間ほど前、木曽福島をのんびり旅してきた。往復ともに普通列車を利用した。中央線を各駅停車に乗るのは学生時代以来だから四十年ぶりだ。移り行く風景を眺めるもよし、本を読みながら一眠りするもよし、音楽を聞くもよし、素晴らしいものだった。ゆったりした時間の流れが感じられて心が休まる。
　壱日目は、宿に入る前に日本最大の天然ヒノキが保護されている赤沢記念休養林に行った。そこで出会った巨木と清流の魅力は圧倒的だった。いつもそうだが、良く手入れされている美しい森にはいると、蓄積された時間の重みを感じる。数百年の年輪は、移ろい来た時間を蓄積して豊かだ。数十メートルの高さに枝を広げ、それが連なって巨大な天涯をなす。静寂の底から魂を揺すぶるパイプオルガンの重低音が聞こえてくるような気がする。
　けがれのない清流に手を浸す。百年も千年も前から何事もなく流れているのであろう。それらは、ﾒ人間の時間世界を越えた雄大な時間の世界ﾓがある事を気付かせてくれる。
　ヘーゲルもマルクスも、
　「自然は人間の外にあるものであり、人間にとって自然は自分の外部にある対象だ」
といった。そうではない。
　「人間は自然界に君臨する王様だと、思い上がっていましたが、実は自然の一部に過ぎません。」（ミハイル・ゴルバチョフ)
　自然は凄い。そのおおきなふところのなかに、人間も動物も、目に見えない魂のようなものも、美しさも、がぎりない優しさも、なにもかも抱かれ、許容されている。
　島崎藤村の、この木曽谷を舞台にした『夜明け前』に、御禁制の森にはいって「お叱り」を受けた「小前」のものが役人におずおずと申し述べる一節がある。
　「畏れながら申し上げます。木曽はご承知の通りの山の中で御座います。こんな田畑も少ないような土地で御座います。お役人様の前ですが、山の林にでも縋るより外に、わたくしどもの立つ瀬は御座いません」
　そのように、山は深く険しく、優しくあった。
　宿にはいって、夕食後、仲居さんが、言った。
　「盆踊りが始まったで、よかったらいってみませんか」
　下駄履きで出かけた。
　それは想像していたものとは全く違うものだった。三十メートル四方ほどの役場前の広場で二十人ほどが輪になって踊っている。まず照明が暗い。真ん中に十本くらいのぼんぼり、ほとんどそれだけだ。それでも慣れてくると良く見えるようになってくる。
　やぐらがない。やぐらの上で太鼓をたたく人も居ない。声が良く響くので、マイクが使われているかと思ったがそうではなかった。私は、すぐさま踊りの輪の中に入った。
「木曽のナー　仲乗りさん　木曽の御嶽山はなんちゃらほい　夏でも寒いよいよいよい　よいよいよいのよいよいよい」　
　「なんちゃらほい」までを順に一人が歌う。それ以後を全員が歌う。何番は誰が歌うという事がおおよそ決まっているのだろう。輪の反対側から見事な繋ぎで歌い出しがあった。その阿吽の呼吸には、『時間と空間』をどこまでも共有しようとする息づかいがあった。
　音響施設などいらなかった。木曽福島は、木曽路のなかでも最も谷が深いところで知られる。素晴らしく通る声が壮大な天然のホールに響いて、深々と魂に染み入る。
確か十何番まであった。急峻な谷にしがみつきながら、拝むように生きてきた人々の、それでも悠然とした心が伝わってくる。
　宿に帰って、老舗らしき歴史と文化の品々の中に、高校時代に読んだ『夜明け前』の書き出しを懐かしくみた。
　「木曽路はすべて山の中である。あるところは岨づたいに行く崖の道であり、あるところは数十間の深さに臨む木曾川の岸であり、あるところは山の尾をめぐる谷の入り口である。一筋の街道はこの深い森林地帯を貫いていた。」
　盆踊りの余韻の中で、それらをみながら思った。
　「耕す」（田返す）をも含意するカルチャー（文化）が、自然とのかかわりを離れて独走し始めると、アダージョな文化が薄れていくのだ。

　移動の車の中で、運転手さんに聞いてみた。
　「木曽ヒノキの町といの事ですが、人口は増えていますか。林業で生計をたてている人はどうですか。」
　「減っていますね。年寄りだけでは生きていけんでね。わしも十年前まで製材所にいたが、会社が三億円の借金をかかえてね。大きな製材所から先につぶれていきよる。天然物のヒノキは切り尽くしてね、外材や、新しい建築材料に負けてね。林業は、五十年から百年がサイクルやで、そんなに早く切り換えられんでね」
　アレグロの文化からアダージョな文化を守る事は容易な事ではない。
　一人一人の生き方を変えるという事なのだ。現在とは根本的に異なる生活様式に移行するという事だ。
　テクノロジーの発展のままに利便性や経済性を、果ては官能性を享受して突進してきた近現代の「文化」の総体を顧みる事、それを支えた思想や哲学にも逆光を当てて再構築することが急がれる。

了

詩人　立原道造の足跡を訪ねて 武藤　　茂　2010.08.24

（その１）

右は、道造が残した連詩「夏の旅」の冒頭の一節である そして　これはまさに　信濃追分の情景を歌っている。 　彼の詩の中に現れる風景描写、山　花　落葉樹林　雲風　それらは殆ど、ここ追分宿のものが多い。 　小諸から、浅間山を左手に見て１８号線（中仙道）を中軽井沢方面に向かって行く、旧追分宿の直前に分去れ（わかされ）と呼ばれるＹ字型の道路分岐点があり、そこには碑が立っている。 　ここは木曽から京都へ向かう中仙道と越後へ通じる北国街道の分岐点で、古来より　旅人同士が別れを惜しみ、涙とともに袂を分けて旅を続けた所であり、追分の由来もそこから来ている。 　追分宿に入ると、古くからの雰囲気を残した民家が残っている。二階に格子出窓を持つ遊郭風の造りは、当時　　２００人あまりの飯盛り女（公認の私娼）を抱え繁盛した宿場町の風情をしのばせる。 詩に出てくる馬頭観音の石碑も実在した。馬と歩む道中の安全を祈り、また道半ばで力尽きた馬の冥福を祈る目的で、人々は観音を祀ったのだ。 堀辰雄、室生犀星、そして立原が愛した元脇本陣の油屋旅館は、昭和12年に全焼してから道路の反対側に元の姿で再建されたが、２年半前に廃業し、今はひっそりと戸を閉ざしている。再建後も、道造と堀辰雄は滞在している。営業していれば、その部屋を見せてもらい、少しでも残った香りを嗅げただろうに、残念であった。しかし、外観から辛うじて当時の姿を想像することは出来た。 庭から２階を見上げ、火事の際に滞在していた道造は、あのような格子窓から、地元の鳶職に助けられたのだ、と

夏の旅 　?　村はづれの歌 咲いているのは　みやこぐさ　と 指に摘んで 　 光にすかして教えてくれた 右は越後へ行く北の道 左は木曽へ行く中仙道 私たちはきれいな雨あがりの夕方に　ぼんやり空を眺めて佇んでいた さうして　夕やけを背にして　まっすぐと行けば 私の　みすぼらしい故里の町 馬頭観世音の叢に　私たちは生まれてはじめて言葉をなくして立っていた みやこ草

分去れ（右北国街道、左18号）	古い民家（つがる屋）

旧脇本陣油屋（廃業中）	馬頭観世音